Somos raíces. Santiago Yahuarcani y Nereyda López + Azotea

Las solicitudes de reserva deben realizarse, al menos, con una semana de antelación.

"Somos raíces" propone un encuentro con el universo de Santiago Yahuarcani, pintor y escultor autodidacta perteneciente al clan de la Garza Blanca de la nación uitoto, y su compañera Nereyda López, escultora autodidacta de ascendencia tikuna y cocama. Ambos viven en el distrito de Pebas, a orillas del río Ampiyacú, en Loreto, Perú.

La exposición, comisariada por Isabella Lenzi y Rember Yahuarcani, invita a emprender un viaje por las cosmogonías indígenas basadas en la oralidad, el canto, la visión, la práctica y la resistencia comunitarias. Su propuesta artística reivindica la armonía entre humanos, no humanos y la naturaleza. A través de sus pinturas y esculturas, reinterpretan los mitos y el mundo espiritual de sus antepasados, trayéndolos al presente, mientras relatan siglos de extractivismo y violencia, con un énfasis particular en el boom de la explotación del caucho, que afectó profundamente a las comunidades de la Amazonía y marcó también su propia biografía. Sus creaciones desafían las narrativas coloniales, buscando abrir un espacio para el reconocimiento y la visibilidad de estas voces.

Santiago Yahuarcani y Nereyda López son dos de las presencias más relevantes del arte contemporáneo actual, cuya obra participa en debates urgentes sobre memoria, ecología y decolonialidad. Santiago ha participado en la última edición de la Bienal de Venecia (2024) y, junto a Nereyda, ha sido parte de la Bienal de Toronto (2024) y de la Bienal del Mercosur (2025). Esta es la primera exposición dedicada exclusivamente a ambos artistas fuera de Perú. Reúne un conjunto significativo de piezas —desde trabajos tempranos de principios de los años 2000, nunca antes vistos fuera de su país natal, hasta creaciones recientes producidas especialmente para esta muestra.

Santiago pinta principalmente con tintes naturales sobre llanchama, un tejido vegetal obtenido de la corteza del renaco, una planta que crece en su territorio. Nereyda, por su parte, construye sus esculturas y máscaras con semillas, raíces, fibras y cortezas, recogidas con paciencia y respeto en su entorno.

Desde su casa-taller, han tejido una forma de vida en la que el arte se entrelaza con el cultivo, el cuidado cotidiano, los sueños y la transmisión de saberes ancestrales. En su familia, la creación no responde a una lógica individual, sino colectiva, y hasta hace muy poco no implicaba la necesidad de reivindicar autoría. Surge del trabajo compartido, del respeto por los conocimientos heredados y del compromiso de pasarlos a quienes vienen detrás. Cada obra nace del intercambio entre generaciones, desde los más jóvenes hasta los más ancianos, en un proceso donde el arte es memoria viva, vínculo comunitario y acto cotidiano de resistencia.

"Somos raíces" nos invita a reflexionar sobre otras formas de vivir en sociedad, sobre la desobediencia e irreverencia de la creación artística frente a la violencia, y reivindica el mito y la memoria como fuerzas vivas que nos ayudan a enfrentar los desafíos actuales, al tiempo que dan cuenta de una historia de posicionamiento frente al despojo y el silenciamiento de los pueblos indígenas en la Amazonía.

En un momento histórico de crisis ecológica, social y política, la muestra afirma una visión del arte como herramienta de resistencia, vínculo y reimaginación del mundo.

Aunque sujeta a cambios, la entrada grupal a la exposición del Círculo de Bellas Artes incluye también el acceso a la azotea, desde donde se puede disfrutar de una de las mejores vistas panorámicas de Madrid.