Música, sentits, cos i dimensions fractals

Aquest taller proposa un espai d’exploració amb el cos, les emocions i les vinculacions amb altres a través de la música i el moviment.

Amb el joc, diferents dinàmiques de moviment, l'ús d’instruments de percussió de fàcil execució i també la veu, obtindrem eines per comunicar amb més riquesa i claredat. De manera lúdica utilitzarem la veu per expressar, explorar tessitures i qualitats, tot alliberant i trobant-nos amb la seva essència. Ho farem a través de la pràctica, viatjant per diferents sonoritats, connectant amb la nostra persona i gaudint de l’assaig-error.

Transitarem per les dimensions fractals o de la globalitat de la persona: des d'aspectes purament físics, passant pels emocionals i integrant-los amb la dimensió espiritual que portem intrínseca en nosaltres. Un viatge sensorial, on la percepció serà la protagonista i l'objectiu potenciar la connexió dins la comunitat.

Sobre les artistes formadores: 

Cristina Martí Ninot

Ballarina, coreògrafa, pedagoga i fundadora de CreaMoviment especialitzada en dansa contemporània i moviment escènic. Titulada en Dansa Contemporània per l'Institut del Teatre de Barcelona i Estudis Superiors de Dansa en l'especialitat de Pedagogia.

Participa activament en projectes educatius com COS I MOVIMENT 0-3 del Mercat de les Flors, SUDANSA on condueix processos de creació coreogràfica a escoles públiques de Catalunya o ESCENA EN JOC, un projecte de la Nau Ivanow que busca apropar les arts escèniques a l'escola. També ha impartit a laCultivadora la formació per a docents PÚBLICS CREATIUS. Forma part de l'equip de direcció escènica del projecte CANTÀNIA de l'Auditori de Barcelona i actualment col·labora amb el LICEU APRÈN del Gran Teatre del Liceu.

El 2012 posa en marxa el projecte MOVIMENT I JOC A FAMÍLIA, especialitzat en tallers de dansa, moviment i joc compartit per a famílies amb nens. També funda el col·lectiu CREAMOVIMENT des d'on ha cocreat diversos espectacles en format participatiu i des d'on promou la creació escènica com a espai de trobada, escolta i transformació, connectant la dansa amb els territoris educatius, socials i familiars.

Adriana Alcaide

Violinista barroca. Nascuda a Barcelona, finalitza els estudis superiors a la mateixa ciutat amb màximes qualificacions. Interessada per la música antiga i gràcies a una beca de la Generalitat durant quatre anys, realitza els estudis d’Interpretació Històrica i Violí Barroc al Koninklijk Conservatorium Den Haag (Holanda), rebent classes dels més prestigiosos mestres com Enrico Gatti, Pavlo Besnoziuk, Elizabeth Walfish, Ton Koopman, Christina Pluhar, Lucy van Dael, Margaret Faultless, Ryo Terakado, Wilbert Hazelzet, Jaap ter Linden i Wieland Kuijken, entre d’altres.
És sel.leccionada per la European Baroque Orchestra (2000-2002) sota la batuta de Roy Goodman, Lars Ulrik Mortensen i Andrew Manze). Treballa regularment amb L’Arpeggiata, Concerto Amsterdam, Berlin Baroque, Utrecht Baroque Consort, Al Ayre Español, Ludovice Ensemble, Christina Pluhar, Martin Gester, Eduardo López Banzo, Monica Huggett...

Ha enregistrat Cd’s per a Harmonia Mundi, Naïve, K617 i Brilliant Classics i gaudit d’escenaris tan emblemàtics com el Carneggie Hall de New York i el Wigmore Hall de Londres.
Creadora i concertino de Bach Collegium Barcelona junt amb Pau Jorquera, de Symbiotic Ensemble i Follia Project, combina la música amb el treball escènic, així com la improvisació lliure.

Actualment és directora musical i intèrpret principal del projecte educatiu Händel and Friends de l’Auditori de Barcelona.
Així mateix col.labora assíduament amb el grup de música tradicional japonesa Soubugen i amb l a fortepianista Megumi Tanno, amb qui realitza diverses gires pel Japó.

Recentment ha cursat el Màster en Atenció Pal·liativa Integral a Persones amb Malalties Avançades per a la Universitat Autònoma de Barcelona (UAB), havent realitzat les pràctiques a l’hospital de la Santa Creu i Sant Pau de la mateixa ciutat.