MOSTRA OBERTA dels tallers d'Escenificació Coreogràfica del Conservatori Superior de Dansa (CSD)

L’alumnat de tercer curs de Coreografia i interpretació del Conservatori Superior de Dansa (CSD) presenta els tallers d’escenificació coreogràfica. El taller d'escenificació és el projecte més important per a l'alumnat abans del Treball Final de Grau, ja que els permet posar en pràctica totes les eines de composició, dramatúrgia, posada en escena, producció, il·luminació i direcció d'intèrprets que han après durant els tres anys de carrera. El programa consta de set peces breus de deu minuts.

PROGRAMA:

RETALES DEL PATIO
Direcció: Victor Aicua
Intèrprets: Andrea Aguado, Victor Aicua, Raquel Castelló, Mariam Dross, Maria Angels Gimeno, Tur Moran, Carla San Martín, Zula Ross, Inés Sancho, alina sokulska, Ira Wichert
Tutors: Roberto Fratinni i Sandra Marin

“La patachula rubia
se mira en el espejo
con aires de coqueta
su boca es un embudo
que suena cual trompeta
si suelta un estornudo...”

ALTITUD 1.200 - HAMBRE
Coreografia: Nuria Lozano
Assistència coreogràfica: Kevin Sebastián
Intèrprets: Zoila Béjar, Albert Benito, Nuria Lozano, Kevin Sebastián
Mirada externa: Iván Moreira
Música: Yair Elazar Glotman, Maria José Llergo, ROSALÍA, Silvia Pérez Cruz
Arranjaments i edició musical: Adam Kaase
Vestuari: Carolina Fernández
Tutors: Carles Salas i Pastora Villalón

CEFALÓPODAS
Coreografia: Carla San Martín
Intèrprets: Paloma Aracena, Josefa Beltrán, Anaís Chandia
Intèrpret extra: Zula Ruiz
Composició i producció musical: Sara Sánchez
Disseny i confecció de vestuari: Carla San Martín
Tutors: Roberto Fratinni i anna roblas

Cefalópodas entrelaza cuerpo, movimiento y textil, inspirada en la mitología de las tres Moiras, hilanderas del destino. Las intérpretes conjuran un tejido vivo, creando y destruyendo, enredando y desenredando patrones en el espacio. Estas figuras femeninas se presentan no solo como deidades, sino como artesanas de lo invisible.

PAPEL DE COLORES
Coreografia: Diana Corredoira López
Intèrprets: Irene Díaz, Camilo Gavela, Lucía Gavilán
Música: Adrián García Fernández
Tutors: Carles Salas i Pastora Villalón 

Capitalismo, consumismo, peleas, explotación laboral… 
Esta es la sociedad en la que vivimos hoy en día, dónde el rico se hace cada vez más rico a costa de que el pobre sea cada vez más pobre, dónde la producción va antes que la empatía, dónde cada vez queda menos humanidad…
¿Hasta dónde seremos capaces de llegar por un simple Papel de colores?

PAUSA (15 minuts)

FURIA dE uN soOOOPLO
Coreografia: Inês Azedo
Intèrprets: Camilo Gavela Yebra, Fabiola Paolelli, Shorlady Preciado, Emma Sempere Matalí, Xènia Vergés
Vestuari i maquillatge: Mariana Serodio
Tutors: Sandra Marin i Pastora Villalón

CHRONOS
Coreografia: Víctor Ramos
Intèrprets: Lydya Ayllon Terradas, Irene Díaz Pizá, Alba López
Cover: Berta Hernández Vila
Espai sonor i música: Víctor Ramos (arranjaments i edicions de “Abandolaos” de Kastora Herz i Juan el Juana, quejíos de El Arcangel , “La leyenda del tiempo” de Israel Fernández i “La leyenda del tiempo” de Camarón de la Isla
Tutors: Carles Sales i Pastora Villalón
Mirada externa: Juan Carlos Lérida

research the f*ck out of it: a lecture performance on the limits of knowledge
Autoria, direcció i coreografia: alina sokulska
Interpretació i cocreació: Víctor Aicua, alina sokulska, Anna Vilkund
Assistència de direcció: Víctor Aicua
Tutors: Roberto Fratini i anna roblas
Pintura digital: THE BEAUTIFUL FORMULA COLLECTIVE (Oleksiy Koval, Veronika Wenger, Thomas Rieger, Daniel Geiger)
Música: Steve Coleman's Natal Eclipse – Morphogenesis; John Coltrane – Ascension; Nirvana – Nevermind
Disseny de vestuari: socoolska
Disseny gràfic: Daria Koshkina
Disseny d’il·luminació: Víctor Aicua i alina sokulska
Regidoria i assistència tècnica: Pepe Lolo

concebida en el formato de la conferencia performativa, research the f*ck out of it es una metapieza del proyecto paraguas the book of sand, desarrollado en su forma marcomodular. los intérpretes intentan desentrañar para el público la compleja estructura estratificada de sus partituras, utilizándola como una fórmula para revelar la acumulación del propio ADN y su conexión con las narrativas identitarias. su propósito es explorar y cuestionar: ¿qué?, ¿cuándo?, ¿cómo? y hasta ¿dónde? es el “entender”.