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La exposición examina la evolución del concepto de belleza a lo largo de la historia y explora las múltiples dimensiones filosóficas, culturales, artísticas y científicas que la rodean.
Los ideales de belleza han existido en todas las épocas y culturas. A pesar de su naturaleza evolutiva, tendemos a creer en el mito de una jerarquía eterna de la belleza. La noción de atractivo físico va cambiando, pero nuestro afán por la belleza se mantiene constante. Conseguir y mantener estos estándares conduce, a veces, a una especie de culto. Los filósofos han procurado definir el concepto de belleza, los artistas han tratado de captarla, mientras que los científicos innovan constantemente para alcanzarla.
Aunque estas definiciones no son universales, nuestra conexión emocional con la belleza es compartida. Genera sentimientos que van del deseo al rechazo, del dolor al placer, del éxtasis a la codicia. Nuestra relación interior con la belleza es parte intrínseca y esencial de nuestra vida, en conexión directa con nuestra sensación de salud y bienestar.
«El culto a la belleza» es una invitación a explorar y enriquecer nuestra percepción de la belleza más allá de la relación binaria de bonito o feo, natural o artificial, físico o digital. Es un espacio que se abre a la coexistencia de contrarios, donde la belleza se revela tanto en los extremos como en todo lo que queda en medio.
Centrándose en la tensión entre norma y transgresión, la exposición plantea y celebra qué significa la belleza para diferentes comunidades, en particular para aquellas que no han tenido acceso a la representación y que, por tanto, han quedado apartadas del canon.
En lugar de trazar una cronología de la belleza, la exposición reúne objetos históricos, documentos, obras de arte e instalaciones contemporáneas para propiciar un diálogo entre la moralidad, el estatus, la salud, la edad, el género y la raza. Investiga cómo, por medio de la sociedad, la política, la religión y la medicina, se han construido los ideales de belleza a lo largo del tiempo y a través de las culturas y, más en concreto, cómo ha tenido lugar en nuestro contexto.
La exposición presenta, entre otras, obras de: William Hogarth, Angelica Dass, Laura Aguilar, Juno Calypso, Zed Nelson, Shirin Fathi, Narcissister, Ismael Smith, Isidre Nonell, Josep Masana, Colita, Sandra Gamarra, Esther Ferrer, Regina José Galindo, Maria Alcaide, Colectivo Ayllu, Lorenza Böttner, Marina Vargas, Arvida Byström, Harriet Davey o Renaissance Goo x Baum & Leahy.
Una nueva adaptación basada en la exposición comisariada por Janice Li y presentada en la Wellcome Collection de Londres en 2023.
Comisariado
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