Segunda sessión: Formación en prácticas textiles a Can Balaguer

Entre el hacer y el cuidar
Prácticas textiles para quienes cuidan

El proyecto se desarrollará en dos sesiones en Can Balaguer, los días 14 y 21 de marzo (es imprescindible la participación y la inscripción en las dos sesiones ya que se platea un trabajo de continuidad) y está concebido como un laboratorio sensible más que como un taller técnico.

Entre el hacer y el cuidar es un proyecto de mediación artística que ofrece un espacio de pausa, atención y creación compartida dirigido a personas que cuidan a otras personas, tanto desde el ámbito sanitario como desde el social.

El proyecto nace con la voluntad de reconocer, acompañar y sostener los cuerpos que cuidan, generando un tiempo y un lugar donde el hacer manual sea también un gesto de cuidado hacia una misma y hacia el colectivo.

A través de dinámicas creativas basadas en la experimentación con materiales textiles, el taller invita a activar la imaginación como herramienta de mediación, reflexión y bienestar. El trabajo con el textil materia cercana al cuerpo, al tiempo lento ya la memoria permite pensar desde el hacer: desde el gesto mínimo, repetido y atento, desde la presencia y escucha compartida.
Acciones como hilar, anudar, coser, envolver o recomponer se proponen como prácticas simbólicas que abren preguntas en torno al cuidar: ¿quién cuida a quien cuida?, ¿cómo generar espacios donde también sea posible detenerse, descansar y ser cuidada?

No se requieren conocimientos previos en textil o arte, sólo la disposición a participar, experimentar y compartir desde la amabilidad, el respeto y la confianza.

Entre el hacer y el cuidar entiende la práctica artística como una herramienta de mediación cultural y social: un espacio intermedio donde lo profesional y lo personal se encuentran, donde el cuidar deja de ser sólo una función o tarea para convertirse también en una experiencia vivida, reconocida y compartida.

Artista mediadora

Ela Fidalgo es una artista cuya práctica explora el cuerpo como territorio político, emocional y poético. A través de la pintura, la escultura y el textil, construye un lenguaje que entrelaza lo figurativo y lo abstracto para dar visibilidad a lo disidente, lo vulnerable y lo no normativo. Su obra se sitúa en la tensión entre deseo y norma, celebrando la imperfección como potencia crítica y lugar de resistencia. El cuerpo crip, queer, enfermo o marginado se convierte en eje central de una narrativa que propone el arte como refugio, cuidado y espacio de encuentro. Su trabajo invita a repensar lo humano desde la empatía, la comunidad y la transformación colectiva.