Gabriela León: "La presencia o ausencia de discapacidad no debería condicionar la legitimidad o el valor artístico de su obra"

Gabriela León es la presidenta y directora artística de la Fundación PsicoBallet Maite León, una organización constituida en 1986 que se centra en la formación escénica completa de personas con diversidad física, psíquica, intelectual, del desarrollo y/o sensorial. Lo hacen a través de una metodología propia registrada como “Método Psico Ballet Maite León” que comprende clases de danza, teatro, música, percusión, canto, maquillaje facial y corporal para la formación completa del actor/actriz-bailarín/a con diversidad.

Aprovechando la celebración del Día Internacional de la Danza, el 29 de abril, hablamos con Gabriela sobre danza y discapacidad.

- Llevas toda tu vida vinculada al mundo de la danza. Con la perspectiva que te da la experiencia, ¿cuáles son los avances que han tenido lugar en el mundo de la danza en relación a la discapacidad los últimos 20 años?

Considero que se han producido avances significativos. En primer lugar, la ‘democratización’ de la danza, que ha dejado de estar restringida a un público especializado, entendido y minoritario, para abrirse a audiencias mucho más amplias y diversas. Esta evolución se ha visto impulsada por la incorporación de la danza en contextos educativos —infancia y juventud—, así como por su integración en proyectos comunitarios e inclusivos. Gracias a ello, sectores muy diversos de la sociedad han podido acceder a esta disciplina artística. Asimismo, la danza ha comenzado a ocupar espacios no convencionales, como la calle o escenarios alternativos, y a llegar a colectivos con mayores barreras de acceso, tales como personas que viven en entornos rurales, en residencias, hospitales o centros penitenciarios.

En segundo lugar, se empieza a valorar cada vez más la presencia de propuestas artísticas profesionales que incorporan otros lenguajes estéticos y que cuentan con intérpretes de perfiles más diversos. No obstante, este proceso de apertura aún no se ha consolidado del todo, ya que en muchos casos estas propuestas siguen estando al margen de la programación general. Suelen ser incluidas de forma aislada, dentro de ciclos específicos o fechas concretas, en lugar de integrarse plenamente en la estructura habitual de la programación cultural.

- ¿Y cuáles son los principales desafíos en este momento?

Todos los desafíos están interrelacionados y deben abordarse de forma conjunta:

1. Acceso a la formación artística desde la infancia. Es prácticamente imposible alcanzar una profesionalización en danza —ya sea con o sin discapacidad— sin haber recibido una formación de calidad desde edades tempranas. Esta formación debe estar impartida por profesionales del ámbito de la danza o, al menos, por equipos mixtos que integren tanto perfiles artísticos como sociales.
2. Garantizar el acceso universal a la práctica dancística. Toda persona debe poder acceder a la danza por lo que aporta a nivel físico, emocional y social, sin necesidad de que exista una intención profesional detrás.
3. Accesibilidad plena en los espacios escénicos. Se debe garantizar que los espacios destinados a la danza sean plenamente accesibles, tanto para el público como para los profesionales del sector (intérpretes, creadores/as, técnicos/as), con y sin discapacidad.
4. Fomento del vínculo entre entidades sociales y la danza. Es necesario generar interés y fomentar la implicación de las entidades sociales en el consumo y disfrute de la danza, promoviendo un sentimiento de pertenencia hacia los espacios escénicos.
5. Participación activa de artistas con discapacidad en la vida cultural. Es crucial promover proyectos liderados por artistas con discapacidad, así como su participación en espacios de gestión y toma de decisiones dentro del ámbito cultural.
6. Impulso a reformas legislativas. Se requiere una modificación del marco legal que facilite la contratación de artistas con discapacidad, eliminando barreras como las incompatibilidades con la percepción de pensiones y promoviendo políticas activas de apoyo a su inserción profesional.
7. Reconocimiento del arte sin etiquetas. A modo de reflexión personal, considero importante eliminar expresiones como “transformación social” o “beneficio social” cuando se habla de propuestas artísticas realizadas por personas con discapacidad. Estos calificativos, aunque bienintencionados, pueden actuar como una forma de justificación o condescendencia. El arte, en sí mismo, no necesita ser justificado. Un bailarín no es valorado por ser rubio o moreno, sino por su capacidad de emocionar y transmitir a través del cuerpo; del mismo modo, la presencia o ausencia de discapacidad no debería condicionar la legitimidad o el valor artístico de su obra.

- Se dice que el movimiento corporal es un lenguaje universal ¿puede ser la danza una de las mejores disciplinas para eliminar prejuicios y estigmas sobre las personas con discapacidad?

La danza tiene el poder de expresar lo intangible, sin necesidad de palabras. No conoce fronteras, no entiende de edades ni requiere niveles de comprensión específicos. Está abierta a toda la sociedad, profundamente vinculada a nuestra cultura, a nuestra identidad y a nuestro desarrollo como personas.

El movimiento, presente en todos los cuerpos, ya sea de forma voluntaria o involuntaria, constituye la materia prima de la danza. Reconocerlo como tal implica cambiar la mirada: dejar de ver solo lo que se ajusta a cánones técnicos o estéticos y empezar a valorar el potencial comunicativo y expresivo de cada cuerpo en su singularidad.

- ¿Cómo reacciona el público a los espectáculos de las compañías artísticas de PsicoBallet? ¿Cuál es el comentario más repetido? ¿Algún comentario que quisieras dejar de escuchar?

En este sentido, hemos observado una evolución significativa en el perfil del público que asiste a nuestros espectáculos. En nuestros inicios, la mayoría del público estaba estrechamente vinculado al ámbito de la discapacidad. Sin embargo, con el tiempo, se ha ampliado hacia un público generalista que asiste principalmente por interés artístico y para disfrutar de la propuesta escénica.

Hoy en día, los comentarios y valoraciones que recibimos se centran en los aspectos creativos y artísticos del espectáculo. Expresiones como “el valor del esfuerzo” o “nos hizo llorar”, que en el pasado eran frecuentes, afortunadamente han dejado de formar parte del discurso habitual, lo que refleja un cambio de mirada más centrada en el trabajo artístico desarrollado.

- ¿Cuál es el mayor cambio que detectáis en las personas sin discapacidad cuando asisten a vuestros talleres inclusivos de danza? 

En los talleres promovemos la equidad en la toma de decisiones, así como el disfrute y la valoración de la diversidad. Aunque esto puede parecer algo sencillo y lógico, en realidad implica un proceso de adaptación, que requiere no solo la eliminación de prejuicios, sino también la superación de actitudes de sobreprotección. Además, implica un constante ejercicio de exploración para descubrir todas las posibilidades que nuestro cuerpo puede ofrecer, en interacción con los demás para generar un proyecto escénico concreto y colaborativo.

- Los resultados de la encuesta de hábitos culturales del Ministerio de Cultura arroja que la danza no es una de las disciplinas más desconocidas por el público en general ¿Por qué recomendarías la danza a todas las personas?

Creo que la danza no requiere ser comprendida para poder sentirla, y precisamente en esto radica su valor. Cualquier persona tiene la capacidad de bailar, experimentar y disfrutar de la danza, extrayendo de ella lo que considere de forma personal, incluso si esto difiere de la intención original del/la coreógrafo/a.

- ¿Cuál es tu deseo para celebrar el Día de la Danza?

Mi deseo es que compañías, coreógrafos/as y creadores/as se arriesguen a incorporar a artistas con discapacidad en sus proyectos personales. En nuestro caso, hemos trabajado con coreógrafos/as externos para desarrollar proyectos de creación, pero sería necesario dar el paso inverso: que los proyectos de creación incluyan de manera natural a artistas con discapacidad desde su inicio.