Artez Hezi
Dirigido a mediadoras, educadoras, terapeutas, cuidadoras y usuarias de entidades sociales y programadores culturales que quieren incorporar el arte como herramienta educativa en el día a día de su centro. Incluye formación en artes escénicas, música, danza, artes visuales y artes plásticas.
Educa con el Arte enseña a enriquecer, potenciar y dar una nueva dimensión a vuestra tarea como educadores o educadoras a través de las diferentes disciplinas artísticas. Cuando el arte entra en la vida cotidiana, se nota!
Talleres Artez Hezi de 2026:
En estos momentos no hay talleres disponibles.
Talleres pasados del programa Artez Hezi:
"Cuerpos en movimiento". Alba Fernández. Gipuzkoako Dantzagunea. Recursos de formación generados a partir del taller.
"Laboratorio de creación. Okupa". Oihana Varela
- Fecha: 9 y 23 de octubre
- Horario: 10:30 a 12:30
- Plazas: 20
- Lugar: Gipuzkoako Dantzagunea
Oihana Varela. Creadora y osteópata
Formada en diferentes disciplinas de danza, pero sobre todo en danza contemporánea y africana en el País Vasco, Cataluña, Francia y Bélgica.
La gran curiosidad por investigar el cuerpo humano y su movimiento me lleva a estudiar Osteopatía. Sobre todo fue por una necesidad propia de entender mi cuerpo y como afectaba a mi salud. Pero al final se ha convertido en mi profesión y en la manera que tengo de ver la vida.
Uniendo mis dos facetas profesionales he creado un entrenamiento llamado “Osteopatía aplicada a la danza”. En él, trabajamos el movimiento interno del cuerpo para luego aplicarlo a la improvisación y creación.
"Dialogando con el cuerpo". Hodei Iriarte y Alberto Serrano
Este taller plantea una propuesta profunda: entrelazar de forma consciente ese diálogo interno que los seres humanos mantenemos constantemente y la expresividad de nuestro cuerpo.
Está científicamente comprobado que las palabras y pensamientos que nos dirigimos a nosotros mismos tienen un impacto directo en nuestra percepción de la realidad y en nuestro bienestar, tanto de forma constructiva como limitante. Las palabras tienen un poder transformador.
En esta sesión, por lo tanto, jugaremos con ese potencial de la palabra, pero no solo a nivel reflexivo; la pondremos en diálogo con el movimiento corporal. Buscaremos que la palabra y el cuerpo trabajen en sincronía, para que se conviertan en complementos mutuos.
Para ello, nos valdremos de diversas dinámicas y herramientas: como la exploración a través de la danza y ejercicios específicos para trabajar la percepción corporal. El objetivo no es dominar una técnica artística, sino atravesar el puente que conecta nuestro mundo interno y nuestra expresión externa.
- Fecha: 5 de diciembre
- Horario: 10:15-12:15
- Plazas: 15 personas
- Lugar: Gipuzkoako Dantzagunea
Hodei Iriarte Kaperotxipi (Zarauz, 1993). Bailarin y creador.
Completó sus estudios de ballet clásico en el Real Conservatorio Profesional de Danza Mariemma de Madrid.
Comenzó su trayectoria profesional como bailarín contemporáneo en el Baltic Dance Theatre de Polonia (2013-2015) y en el Prague Chamber Ballet (2015-2016). Posteriormente, fue bailarín solista en la compañía Landestheater Linz de Austria (2016-2019). En 2019 comenzó su etapa como artista freelance, colaborando con teatros de Alemania y Austria. Además de ser bailarín, ha desarrollado un gran interés como compositor y ha creado música para diversas producciones de danza y teatro, como Prima Facie. También ha trabajado como asistente de escenografía y vestuario, así como coreógrafo.
Actualmente compagina la creación artística y la investigación con sus estudios en la Universitat Oberta de Catalunya.
Alberto Serrano (Chicago, 1997). Bailarin y creador.
Completó su Grado Universitario en Danza en el Institute of the Arts Barcelona.
Comenzó su trayectoria profesional con Martz Dance Co y, desde entonces, ha trabajado con varias compañías, entre ellas Ballet Contemporani de Catalunya, Company Wayne McGregor, Metamorphosis Dance y Thomas Noone Dance. En 2017 participó en el concurso del Teatro Bolshói de Moscú y, en 2024, fue seleccionado para participar en la Biennale College Danza dirigida por Wayne McGregor. Como creador, ha desarrollado varias obras para festivales, como Umbre (2022) y Touch of Your Hue (2023). Su dúo Fornow (en colaboración con Ana Rosa) recibió varios premios en Valencia, entre ellos el de Mejor Intérprete Masculino (premio AISGE) y el de Mejor Pieza de Sala. También explora la intersección entre el movimiento y la neurociencia, y es profesor invitado en el Institute of the Arts Barcelona.
Todos los talleres realizados hasta el momento se han hecho en colaboración con Gipuzkoako Dantzagunea.
Foto cabecera: Gorka Bravo.
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