Maniquíes vestidos con trajes contemporáneos dentro de una caja. Colección otoño-invierno 2019: “Kaspar Hauser”, Ana Locking. © Jesús Madriñán
Maniquí vestido con un abrigo bata negro. Colección otoño-invierno 2018: “Fear”. Ana Locking. © Jesús Madriñán
Maniquí con vestido de brillo. . Colección otoño-invierno 2020. Ana Locking. ©Jesús Madriñán
Mujer diseñadora vistiendo un maniquí con un vestido blanco.Retrato de Ana Locking ©Jesús Madriñán
20/05/2026 al 29/05/2026
Miércoles, Jueves, Viernes
Horario
mañanaSesiones
Duración: 
60 minutos
Idiomas: 
Español
Plazas para grupos
Bucle magnético
Información en lectura fácil
Gratis

Visita dinamizada
Museos y exposiciones
Artes plásticas y visuales

Plazo de reservas: Las reservas deben hacerse con 10 días de antelación.

  • Importante: por motivos de conservación, las condiciones lumínicas de esta exposición son muy bajas. Os pedimos especial cuidado durante el recorrido y el tramo de las escaleras.
  • Por otro lado, Sala Canal de Isabel II es un espacio que cambia en cada montaje expositivo. En esta ocasión, la sala tiene muchas cajas grandes donde se muestran las obras. Aunque existen zonas de paso, el espacio es reducido y dificulta la participación en las visitas dinamizadas. Por este motivo, esta exposición no está recomendada para personas con movilidad reducida o que utilicen silla de ruedas. Sentimos las molestias.

La Sala Canal de Isabel II presenta la exposición "Nostalgia/Utopia" dedicada a la diseñadora de moda Ana Locking.

Esta exposición temporal hace un recorrido por 18 de sus colecciones más icónicas, aquellas que han revelado su personalidad como creadora en la moda. Vestidos, trajes, complementos masculinos y femeninos se entremezclan entre las 4 plantas de esta sala de exposiciones que fue un antiguo depósito del Canal de Isabel II. 

Sus colecciones cuestionan los límites estéticos, sociales e identitarios y los transforman en materia creativa. Vestirse es un acto de posicionamiento consciente, una forma de decir quién se es y quién se quiere ser. El concepto de cada colección es una manifestación de la inspiración que Ana dibuja desde su visión del arte contemporáneo, la cultura juvenil y las experiencias personales de su propia vida.

La planta baja, que corresponde con la entrada principal, nos presenta cinco escenas con historias y narrativas diferentes entre sí. Cada una de ellas reúne maniquíes con piezas procedentes de distintas colecciones de Ana Locking y se articula en torno a universos temáticos diversos, como la Hermandad Prerrafaelita, las flores, el paisaje lunar o el sueño americano, generando un recorrido fragmentado y evocador. En el centro del espacio, una gran caja-cubo funciona como sala de cine y alberga una pieza audiovisual concebida específicamente para la exposición.

La planta primera está dedicada a la Notalgia, entendida ésta no como un refugio idealizado en el pasado, sino como una forma de pensamiento: un gesto de volver para comprender. Estas propuestas evocan a pensadores y escritores y construyen un relato íntimo en el que la moda funciona como archivo emocional, un espacio donde los recuerdos se transforman en materia y las experiencias, vividas o imaginadas, encuentran cuerpo.

La planta segunda está dedicada a la Utopía, no como un destino al que llegar, sino como una energía en movimiento: un impulso vital que invita a imaginar otras formas de ser, de habitar el cuerpo y de relacionarse con el mundo. La moda se activa así como un gesto de libertad, un ensayo político y un espacio abierto a la posibilidad.

La planta tercera y última propone un viaje por el proceso creativo: un recorrido honesto y realista que va desde la idea primigenia hasta la conceptualización final de una colección. El espacio reúne fragmentos, rastros y materiales del universo creativo de Ana Locking —bocetos, dosieres de prensa, objetos referenciales, fotografías, vídeos de desfiles y accesorios de la marca— junto a piezas de arte procedentes de colecciones privadas y referencias visuales que han acompañado y alimentado su imaginario a lo largo del tiempo.

Muy visual
Adultos
Jóvenes

Ambiente oscuro
Mínimo de plazas del grupo: 
8
Máximo de plazas del grupo: 
15

Donde se hace

Calle de Sta Engracia, 125
28003
Madrid capital
91 545 10 00 Ext: 2505 (Sólo activo durante las exposiciones temporales) / museosexposiciones@madrid.org

Contacto del organizador

915451000

Sesiones

Miércoles
20
Mayo
Hora
11:00

Accesibilidad

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Jueves
21
Mayo
Hora
11:00

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Viernes
22
Mayo
Hora
11:00

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Miércoles
27
Mayo
Hora
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Jueves
28
Mayo
Hora
11:00

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Viernes
29
Mayo
Hora
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